國產(chǎn)動(dòng)畫電影,常被認(rèn)為都是“低齡化”作品。然而近年“全齡化”的動(dòng)畫,越來越成為了觀眾和資本雙重追逐的對象。
2015年,《西游記之大圣歸來》(下稱《大圣歸來》)獲得了9.56億元的票房,引起了社會廣泛反響。據(jù)環(huán)球網(wǎng)報(bào)道,中宣部、廣電總局為《大圣歸來》召開了專門研討會,研討中提及了要改變現(xiàn)在動(dòng)畫作品低幼的定位,使用新的技術(shù)打造出多年齡段,甚至是全年齡段的動(dòng)畫作品。
“大圣歸來”后的4年來,國產(chǎn)“全齡化”動(dòng)畫電影仍不慍不火,而目前正在熱映的《哪吒之魔童降世》(下稱《哪吒》),成為了口碑和票房上的真正“爆款”。然而,國產(chǎn)“全齡化”的動(dòng)畫電影,真的將在未來一帆風(fēng)順嗎?
24部國產(chǎn)動(dòng)畫票房,打不過一個(gè)“神偷奶爸”
在2018-2018年上映過的國產(chǎn)動(dòng)畫電影票房前20,整體落后于進(jìn)口動(dòng)畫電影票房。如果算上這些進(jìn)口動(dòng)畫電影的全球票房,則差距則更為懸殊。
如果沒有出現(xiàn)如《大圣歸來》這樣現(xiàn)象級的動(dòng)畫電影,每部國產(chǎn)動(dòng)畫電影的國內(nèi)票房,也不過只是一部外國動(dòng)畫電影全球票房的零頭。國產(chǎn)動(dòng)畫電影也幾乎“不出海”,少有海外票房。
以2017年排入全年電影票房前300的24部國產(chǎn)動(dòng)畫為例,這些電影總計(jì)票房達(dá)到14.19億元,雖然超過了當(dāng)年《神偷奶爸3》在中國大陸的票房(10.37億);但相比于該片的全球票房約71億人民幣左右(該片目前是全球動(dòng)畫票房第五),這24部的票房加總,顯得望塵莫及。
積累了大批兒童觀眾的國產(chǎn)動(dòng)畫IP改編大電影,在這幾年撐起了國產(chǎn)動(dòng)畫電影的市場。而在劇情上較為照顧全年齡層次觀眾的電影,在沒有IP的加持下,很難出現(xiàn)“爆款”,《哪吒》和《大圣歸來》在口碑和票房上的雙重成功,算是現(xiàn)象級特例。
在近幾年獲得一定關(guān)注的“全齡向”動(dòng)畫如《大魚海棠》、《大護(hù)法》、《白蛇·緣起》等,雖然沒有達(dá)到《哪吒》與《大圣歸來》的高度;但在口碑和票房上,都取得了一定成績。
從已備案的電影腳本來看,“低齡化”或仍將是主流
如同《哪吒》這樣的動(dòng)畫電影,制作周期十分漫長。據(jù)新京報(bào)報(bào)道,《哪吒》耗時(shí)五年制作,而2015年上映的《大圣歸來》的劇本備案時(shí)間,也要追溯到2012年。那么,從這些動(dòng)畫電影的劇本備案,體現(xiàn)出的將來一段時(shí)間的國產(chǎn)動(dòng)畫電影上映情況,是怎樣的呢?
數(shù)據(jù)顯示,《大圣歸來》上映的2015年,全國動(dòng)畫電影備案數(shù)量較2014年發(fā)生了增加。2016年,動(dòng)畫備案數(shù)量,也達(dá)到了近年的巔峰。此后兩年,動(dòng)畫電影備案的數(shù)量呈現(xiàn)下降態(tài)勢。
從動(dòng)畫片名和劇本梗概上來看,近年來“低齡化”賣相,以動(dòng)物作為主角的動(dòng)畫片仍然是主流。從片名的關(guān)鍵詞上來看,大部分動(dòng)畫電影帶有濃濃的“童話風(fēng)”。
2015年到2018年,“低齡化”的趨勢,卻沒有見到明顯的變化。然而,片名中提及中國歷史故事、神話、傳統(tǒng)民俗的片子多了起來。
為何只做傳統(tǒng)文化題材?該自媒體在文章中解釋道:就制作能力而言,國內(nèi)公司無論是下沉渠道、資金儲備以及制作體系都不健全。與其展望國際市場,還不如深耕足夠大的中國市場。
在創(chuàng)造IP方面,“全齡化”動(dòng)畫空間巨大
打造國產(chǎn)動(dòng)畫IP,在這幾年不僅是中國動(dòng)畫行業(yè)的追求,官方也屢屢強(qiáng)調(diào)該目標(biāo)的重要性。
目前我國的動(dòng)畫頭部IP,基本上集中在“熊出沒”、“喜羊羊”、“賽爾號”等幾個(gè)面向兒童的IP上。而對比日本,日本動(dòng)畫的頭部IP題材廣泛,包羅萬象。
日本動(dòng)畫系列電影在全球的票房,圖片來源:維基百科
中國動(dòng)畫IP的開發(fā),到底有何落后之處?李欣然論文《國產(chǎn)動(dòng)畫電影IP開發(fā)的問題與對策研究》中指出,IP類型單一、盜版泛濫、缺乏完整產(chǎn)業(yè)鏈等問題,是國產(chǎn)IP開發(fā)的瓶頸。
作者在論文里以《喜羊羊》為例:在《喜羊羊》取得一系列成功后,數(shù)年如一日的《喜羊羊》,動(dòng)畫中“狼羊相斗”的重復(fù)套路,引發(fā)了人們的審美疲勞。而年復(fù)一年的動(dòng)畫大電影,造成了同質(zhì)化IP的扎堆出現(xiàn),且被海外IP遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩開。
在《喜羊羊》在取得一系列成功后,其制作方也充分挖掘了其品牌的衍生品市場。然而,在市面上的《喜羊羊》系列衍生品,大多為書包、玩偶、模型等復(fù)制性極強(qiáng)的簡單產(chǎn)品。
而很多衍生品制作公司不注重版權(quán),造成市面上的這些衍生品,大部分是盜版的。IP衍生品做工粗糙,商品沒有競爭力,無法形成新的利益增長點(diǎn)。
而就目前“全齡化”動(dòng)畫電影而言。近年來,依托傳統(tǒng)文化這個(gè)大IP的動(dòng)畫電影,仍會接二連三地上映?!赌倪浮返闹破讲蕳l屋影業(yè)接下來要推出《姜子牙》,似乎要打造“封神宇宙”。
公眾號“三文娛”曾在相關(guān)文章中評述:相比于跟著財(cái)大氣粗,制作精良的迪士尼走合家歡電影的老路,采用國人更為熟悉、知名度更廣的傳統(tǒng)文化、神話故事題材,不僅可以避免和迪士尼等大廠沖撞,而且對于一些沒有系列IP加持或電視劇渠道傳播的動(dòng)畫電影來說,選擇傳統(tǒng)文化題材電影,傳播效果更好,故事塑造也更為輕松。這顯然是更為保險(xiǎn)的一條路。
然而,動(dòng)漫強(qiáng)國如美國與日本,所創(chuàng)造出的動(dòng)畫頭部IP,不拘泥于民族性的題材,而是用民族化的手段,博取各類世界文明的長處,來講世界上各種文明的故事。這可能也是我國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)需要學(xué)習(xí)的。